本研究探討太魯閣族傳統地機（屬於水平腰帶織機類型）操作者的織作實踐及蘊含其中的美感意涵。透過參與觀察和訪談一位飽富經驗的織者—杉子老師，以及親身學織的經驗，研究者欲以道德美、實踐美、形式美三個面相分析太魯閣族文化中，傳統織布工藝承載的族群美學價值觀與文化記憶，將太魯閣族的GAYA（太魯閣族內部傳習的規範體系）視為道德美質的基礎，探討各種道德原則與身體幾束如何融入織作。
本研究證實傳統織布不僅是技藝傳承，更是族群美學與倫理觀念的實踐。這些發現對學術與實務具有重要意義：從學術角度看，本研究豐富了以太魯閣族文化為主體的美學論述，凸顯文化脈絡下道德與形式的交融；從實務角度看，將有助於擴增相關族群文化教育、轉譯與藝術設計專業的視野，例如將圖紋的形式之美與其美學內涵更深刻、更有脈絡地應用於當代織品設計，促進以族群主體出發的美學觀念推廣。
研究的限制則在於田野範圍與樣本有限，未能涵蓋比較更多部落的個案異同，未來可擴大比較調查，然而本研究仍為重要的嘗試，未來或可在此研究基礎上，進一步探討不同原住民族為主體的織作美學之異同，以及日新月異的織作技術與當代工藝保存觀念對維繫美學核心的正負影響。

This study explores the weaving practices and the aesthetic meanings embedded within the traditional ground loom weaving of the Truku people, a weaving system belonging to the category of backstrap looms. Through participant observation, interviews with an experienced weaver, Teacher Shanzi, and the researcher’s own embodied experience of learning to weave, the study analyzes the aesthetic values and cultural memories carried by traditional weaving within Truku culture from three dimensions: moral beauty, practical beauty, and formal beauty. In particular, the study positions GAYA—the normative system transmitted within Truku society—as the ethical foundation of moral beauty, examining how moral principles and bodily disciplines are integrated into weaving practices.
The findings demonstrate that traditional weaving is not merely the transmission of technical skills, but also a lived practice through which ethnic aesthetics and ethical worldviews are embodied and sustained. These findings are significant both academically and practically. From an academic perspective, this study enriches aesthetic discourse centered on Truku cultural subjectivity, highlighting the interweaving of morality and form within specific cultural contexts. From a practical perspective, the study contributes to expanding the horizons of Indigenous cultural education, cultural translation, and art and design practices. For instance, it enables the formal beauty of textile patterns and their deeper aesthetic meanings to be applied to contemporary textile design in a more contextualized and culturally grounded manner, thereby promoting aesthetic concepts rooted in Indigenous subjectivity.
The limitations of this study lie in the restricted scope of fieldwork and the limited number of cases, which prevented broader comparative analysis across different communities. Future research may expand comparative investigations to explore similarities and differences among weaving aesthetics across various Indigenous groups. Building upon this study, future scholarship may also examine how rapidly evolving weaving technologies and contemporary craft preservation paradigms exert both positive and negative influences on the preservation of core aesthetic values.

中文文獻
Herbert Read
2011〈藝術的概念〉。刊於《藝術的意義—美學思考的關鍵課題》。梁錦鋆譯。臺北市：遠流。

Richard Sennett
2021《匠人：創造者的技藝與追求》。廖婉如譯。臺北市：馬可孛羅。

Way Wild Taroko Youtube頻道
2021〈樂‧太魯閣  Echoing‧Taroko 〉。太魯閣國家公園。https://www.youtube.com/watch?v=hqBE5QI7mf8&t=624s（檢索日期：2026/03/18）

二二八事件紀念基金會
日期不詳〈創傷、平反與未來〉。https://acq.th.gov.tw/228/e.html（檢索日期：2026/04/09）

王梅霞、伊婉・貝林
2012〈「文化動起來」：賽德克族文化產業的研究〉。《民俗曲藝》176：233-286。

方鈞瑋、陳怡方（主編）
2019《太魯閣族人的知識與織藝：花蓮水源部落家織藏品調查報告》。臺東市：臺灣史前博物館。

文化部國家文化記憶庫收存系統
2021〈美援480公法下的教會〉。曾吉賢口訪導演，陳范蘭英口述。https://cmsdb.culture.tw/media/1C5931C6-FE12-4739-9A3C-10C7F8B7CA6B（檢索日期：2026/01/21）

王梅霞
2023《轉化、交織與再創造》。臺北市：國立臺灣大學出版中心。

太魯閣族語線上簡易字典查詢系統
2023〈單字詳細查詢：pggmlux〉。https://ppkt.truku.tw/detail.php?term=word&W_id=15213。（檢索日期：2026/03/17）

丘永福、張素卿、黎曉鵑
2006〈美感原則〉。刊於《高中藝術領域課程輔助教學參考手冊3－基礎設計》。臺北市：國立臺灣藝術教育館。

田哲益（達西烏拉彎・畢馬）
2020〈太魯閣族紋面的故事〉、〈太魯閣族彩虹橋的故事〉、〈太魯閣族織布的故事。刊於《太魯閣族的生活思想概論》。臺中市：晨星。

江明親(Chiang Min-Chin)
2023〈「做」的知識論：以實踐為核心的工藝學芻議〉。《臺灣工藝學刊》 2：31-65。

朱代羽(Chu, Tai-yu)
2024〈太魯閣族傳統織布工藝在部落國小社團的教學轉化與實踐〉。《臺灣工藝學刊》4：55-78。

吳雅雯 Yabung Haning
2022〈太魯閣族女獵人Payi Boutung Yudaw的訪談紀事〉。《文婦研縱橫》116：40-43。

余欣蘭、Posak Jodian
2022〈揹獵物之歌〉。《婦研縱橫》116：30-39。

吳天泰(Tien-tai Wu)、陳雅玲(Ya-lin Chen)
2023〈文化學習與實踐之路：以四個東區原民館館員的策展歷程敘說為例〉。《慈濟大學教育研究學刊》20：1-36。

林秋敏
2003〈臺灣省新運婦女工作委員會與戰後初期臺灣婦女工作〉。《國史館學術集刊》3：283-302。

邱琡雯(Shwu-Wen Chiou)
2008〈觀光業原住民女性的勞動身影：解說員對主客互動的詮釋〉。《思與言:人文與社會科學雜誌》46(2)：87-132。

依婉・娜威
2021《賽德克族織布文化傳承教與學之研究》。國立暨南國際大學諮商心理與人力資源發展學系終身學習與人力資源發展碩士論文。

林冠瑾
2021《消失與重現 : 烏來泰雅族織布復振與當代織女的民族誌研究》。國立政治大學民族學系碩士論文。

林承慶
2023〈當男人織布時：編織不一樣的彩虹橋〉。《婦研縱橫》118：96-103。

邱盈翠(Ying-Tsui Chiu)
2025〈被審議的傳統？編織作為原住民族傳統智慧創作專用權的理論與實務〉。《臺北大學法學論叢》133：1-62。

柯信義
2010〈傳統的生活思想論〉。刊於《太魯閣族的生活思想概論》。自出版未公開發行。

柯哲瑜
2021《實踐的 GAYA：水源文化健康站的太魯閣族文化照顧實作》。國立政治大學民族學系碩士論文。

胡程方芳
2025《織出彩虹的未來–賽德克族織布產業永續發展之研究–以仁愛鄉為例》。國立暨南國際大學區域發展重點產業碩士論文。

浦忠成
2018《太魯閣族祭儀與祭儀敘事研究》。國立東華大學中國語文學系博士論文。

原視界
2018〈原運之後我們還在路上〉。Savungaz Valincinan 撰文。https://insight.ipcf.org.tw/article/68（檢索日期：2025/10/06）

國立臺灣史前文化博物館
2010〈交織在泰雅族與黎族之間——初探島嶼的水平式腰帶機〉。《史前館電子報》192。

陳英豪
2011《文化展演中的集體記憶：頭城老街民間信仰的再詮釋》。國立臺北藝術大學文化資源學院碩士論文。

張哲瑋(Che-Wei Chang)
2011〈太魯閣族傳統舞蹈之初探－以花蓮縣秀林鄉為例〉。《休閒運動健康評論》3(1)：1-12。

許瑄；辜雯華；王進發(Watan．Kiso)
2012〈原住民文化工藝產業發展之研究〉。《台灣原住民研究論叢》12：185-244。

陳瓊花
2012〈藝術的意義與創造〉。刊於《藝術概論》。臺北市：三民。

陳怡方(Yi-Fang Chen)
2016〈無形文化遺產與地方社會：以傳統手工藝為核心的探討〉。《文化資產保存學刊》36：9-36。

陳怡方(Yi-fang Chen)
2017〈手工藝知識與技術的意義與價值－以苑裡藺草編織的「物質特性」為例〉。《臺東大學人文學報》7(2)：29-66。

許如婷(Ju-Ting Hsu)
2017〈台灣原住民女性藝術創作：生命故事與族群意識的再現〉。《女學學誌：婦女與性別研究》41：105-146。

陳怡方(Yi-Fang Chen)
2020〈花蓮工藝產業史初探（1945-2019）〉。《東台灣研究》27：135-167。

國史館臺灣文獻館
2021〈文物風華：館藏「賽德克族緯挑米粒織黑色菱形紋布毯」〉。《國史館臺灣文獻館電子報》209。

郭雪萍
2022〈美援會與農復會〉。《臺灣學通訊》129：8-11。

陳怡方(Yi-Fang Chen)
2022〈太魯閣族人的織布：時間中的工藝與工藝中的時間〉。《考古人類學刊》97：219-261。

陳怡方(Yi-fang Chen)
2023〈口傳文學與婦女教育－以泛泰雅族群傳統織布為中心〉。《慈濟大學教育研究學刊》20：37-66。

張雅雯(Chang, Ya-wen)
2024〈從工藝論辯反思臺灣當代工藝之發展〉。《臺灣工藝學刊》 3：85-102。

悠蘭．多又(Yulan．Toyuw)
2024〈國家文化治理下民族主體性的堅持：以泰雅染織工藝傳習計畫為例〉。《文化資產保存學刊》67：31-54。

陳怡萱、楊曉珞
2025〈纏繞的國族與族群：當代菲律賓伊富高人再編織的織布技藝╱記憶〉。《人文及社會科學集刊》37(3)：713-754。

族語E樂園
年份不詳〈樂.太魯閣－織布歌〉。https://web.klokah.tw/video/watch.php?vid=5092（檢索日期：2026/01/26）

曾毓芬(Yuh-Fen Tseng)
2007〈論Gaya制約下的賽德克亞族音樂即興－以跳舞歌uyas kmeki為例〉。《關渡音樂學刊》7：93-129。

曾啟雄、王伯勛、黃國賓
2013〈泰雅族織品紋樣的造形與色彩之研究—以北勢群傳統服飾為例〉。《設計學報》18(1)：65-88。

曾秋馨
2015〈口傳文學與婦女教育－以泛泰雅族群傳統織布為中心〉。《東華中國文學研究》12：163-179。

曾肅良
2016〈藝術的起源〉。刊於《藝術概論》。臺北市：三藝文化。

黃國超
2016〈臺灣山地文化村、歌舞展演與觀光唱片研究（1950 - 1970）〉。《臺灣文獻》67(1)：81-128。

曾麗芬(Tseng Li-feng)
2019〈南投縣賽德克族傳統織布工藝與Puniri（經挑技法）保存現況：以Seta Iban（張玉英）母女三代為研究對象〉。《文化資產保存學刊》24：33-57。

葉秀燕(Joyce Hsiu-Yen Yeh)、吳孟蓉(Meng-Rong Wu)
2014〈族群技藝與文化創意產業：以花蓮縣秀林鄉太魯閣族女性工藝編織者為例〉。《台灣原住民族研究季刊》7(3)：1-37。

趙震揚
2015《美援與臺灣的社會救助—以 480 公法為主的討論》。國立臺灣師範大學臺灣史研究所碩士論文。

虞君質
2025〈論藝術的原始(上)—為藝術而藝術的起源〉。刊於《藝術概論》。臺北市：五南。

劉育玲
2005〈太魯閣族mhuni傳說初探〉。《民間文學研究通訊》1：17-34。

齊偉先(Wei-Hsian Chi)
2020〈工藝與藝術的距離：一個社會學取徑的解讀〉。《清華藝術學報》2：1-18。

蔡佩含(Tsai Pei-Han)
2017〈多重文化語境下的「殘疾」身體—以Lifok（黃貴潮）《遲我十年—Lifok生活日記》的生命經驗為例〉。《文化資產保存學刊》25：159-182。

蔡玉珊(Tsai, Yu-Shan)
2025〈從部落的傳統織布結構談起－論博物館收藏之重製織物的鑑識方法〉。《臺灣博物季刊》44(1)：40-47。

盧梅芬
2007《天還未亮：臺灣當代原住民藝術發展》。臺北市：藝術家出版社。

賴淑娟(Lai Shu-chuan)
2020〈織藝與織憶：花蓮縣卓溪鄉賽德克族Duta群編織技藝與記憶的日常實踐〉。《民俗曲藝》209：211-274。

謝東山
2001〈藝術的誕生〉。刊於《藝術概論》。臺北市：國立臺灣藝術教育館。

戴介三、曾竫萌、劉興榮、黃安葳
2016〈再現花蓮原鄉部落農業藝文之集體記憶分析〉。《花蓮區農業改良場研究彙報》34：77-91。

藍麗春、邱重銘、王俊傑
2009〈文化政策下的臺灣文化產業嬗變〉。《嘉南學報（人文類）》35：437-451。

簡瑛瑛(Ying-Ying Chien)、陳淑娟(Shu-Chuan Chen)
2024〈陰性邏輯的場域解構：記史前館「我們／WOMEN的歷史之前與之後」的性別書寫與想像〉。《博物館與文化》27：37-67。

藍暄侑
2025〈政黨宣傳與婦女服務：1950年代臺灣婦女宣傳網的制度運作與在地實踐〉。《近代中國婦女史研究》46：132-208。

關子尹
2020〈從身體與世界的互動論漢字結構─梅洛龐蒂與胡塞爾現象學對漢字研究的啟示〉。《政大中文學報》33：5-48。

英文文獻
Alizé Lacoste Jeanson, Monserrat Romero Morales, Rosa Itzel Flores Luna
2025 Assessing musculoskeletal injury risk and skeletal changes from backstrap loom weaving and traditional embroidery in Chiapas, Mexico. PLOS Global Public Health 5(4) .

Dale Cannon
2003 Construing Polanyi’s Tacit Knowing as Knowing by Acquaintance Rather than Knowing by Representation: Some Implications. Tradition & Discovery: The Polanyi Society Journal, 29(2): 26-43.

Desta Haftu, Haregewein Kerebih, Amare Terfe
2023 Prevalence of work-related musculoskeletal disorders and its associated factors among traditional cloth weavers in Chencha district, Gamo zone, Ethiopia, an ergonomic study. PLOS Global Public Health 18(11) .

Deleuze, G. and Guattari, F. 
2004. A Thousand Plateaus. trans. B. Massumi. London,Continuum.

Donna Kay
2022 Backstrap Loom. Fashion History Timeline. https://fashionhistory.fitnyc.edu/backstrap-loom/

Edward N. Zalta & Uri Nodelman
2025[2016] Maurice Merleau-Ponty. Stanford Encyclopedia of Philosophy. https://plato.stanford.edu/archives/fall2025/entries/merleau-ponty/

Justin Fruehauf, Frederick G. Kohun, Robert Joseph Skovira
2014 A Discussion Focusing on Polanyi’s“Tacit Knowing”. Online Journal of Applied Knowledge Management 3(2): 100-113.

John Dewey
2005[1934] Art As Experience. Pp.3-19. New York :Perigee Books.

Michael Polanyi
2005[1958, 1962] The Tacit Dimension. London: Taylor & Francis e-Library.

Michael Polanyi
2014[1966] Personal Knowledge: Towards a Post-Critical Philosophy . Pp.1-26. New York: Doubleday & Company, Inc. (Garden City).

Massachusetts College of Art and Design
(n.d.) Principles and Elements. Massachusetts College of Art and Design (MassArt). https://massart.edu/app/uploads/legacy-files/Principles%20and%20Elements.pdf

Michael Polanyi
2014[1966] The Structure of Consciousness. Pp.1-26. New York: Doubleday & Company, Inc. (Garden City).

Min-Chin, Chiang
2024 Culture and Development:When Indigenous Weaving Becomes. Community Heritage. Global Hakka Studies 22: 139-178.

Natalia Salinas Yanez
2024 Backstrap Loom Weaving. Fine Arts Museums of San Francisco. https://www.famsf.org/learn-engage/read-watch-listen/backstrap-loom-weaving

Thomas J. Csordas
2009[1990] Embodiment as a Paradigm for Anthropology. Ethos, 18(1): 5-47.

Thomas J. Csordas
2009[1993] Somatic Modes of Attention. Cultural Anthropology 8(2): 135-156.

Tim Ingold
2010[2009] The textility of making. Cambridge Journal of Economics 34: 91-102.