2000年以降，全球唱片產業在數位科技的發展之下，面臨急遽的市場環境變化，大型國際唱片公司透過合資或併購的方式將勢力滲透於全世界各個音樂市場中，也由於極端的資本導向操作，大型國際唱片公司從1980年代晚期的六大轉變為現在的三大，產業競爭趨於集中化，前三大掌握了全球超過70%的唱片市場。
Frith（2001）曾說過：「唱片產業有種感人的信念，認為是歌曲和歌手本身創造了對的環境。」然而在獲利為主、商業導向的操作手法之下，主流唱片公司採用一貫的經營思維來包裝旗下歌手、製作具有市場效益的流行樂曲，非主流音樂人士認為這樣的作法使得音樂中深層的情緒消失了，模版化的製作方式讓音樂趨於同質，潮流來來去去，而忘了記錄音樂的價值。主流之外，選擇以小本經營、深耕差異化市場的獨立唱片公司則用一種近乎理想的態度在利基市場中提供新穎的音樂產品，記錄小眾音樂的軌跡，並善用其小規模的經營靈活性、對新音樂類型的實驗精神以及創新的操作手法來創造其競爭優勢。
本研究以市場表現亮眼的獨立唱片公司角頭音樂為例，探討其經營模式的內涵，從市場區隔與目標顧客、價值主張與創造、收益結構、價值網絡等四個構面來進行剖析，研究發現其經營模式以老闆的理想為中心，透過差異化的價值創造以及延伸業務的財務槓桿來達到創新和效率兩大經營指標，而唱片發行則為締造品牌知名度以及建立人才網絡的主要活動。
角頭音樂在過去的經驗之中建立了其市場地位，而未來尚須在既有產出之上，不斷累積好的作品、市場肯定以及創新能量，並且不忘初衷地堅持下去，才能在低靡唱片市場之中，闢出深刻且長遠的路。

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