隨著流行音樂產業結構劇烈變化，舉辦「演唱會」已是音樂展演產業獲利的模式之一。本研究藉由虛擬實境的「沉浸感」及文化人類學家Victor Turner的「儀式理論」為視角，探索「VR演唱會」對於「迷」群的儀式行為與心裡感受，期待能發現、開展並詮釋另一種屬於VR演唱會的文化風貌。
研究者認為實體演唱會是一種「類儀式」的活動，整個過程參與下來，它不僅加深「迷」群與偶像之間的情感連結，現場也創造出宛如嘉年華般地狂歡、忘我的體驗。近幾年隨著「元宇宙」科技的推動發展，讓VR演唱會也可以讓民眾友善欣賞的階段，也形塑出自己的「類儀式」特色。
本研究指出，透過不斷革新的VR技術，VR演唱會已能使「迷」群們獲得與實體演唱會相似的沉浸感和情感共鳴。其做為一種新興數位展演娛樂，除了硬體設備的普及性，產業也應在技術、互動性、內容多樣化等方面持續努力，以創造出更符合「迷」群期待的沉浸式體驗。同時，本研究者認為VR演唱會與實體演唱會兩者並非對立競爭，而是能彼此互補的角色。透過整合線上虛擬與線下實體的方式，不僅能夠為「迷」群提供更豐富多彩的選擇，也能為娛樂產業開創出全新的商業模式與文化價值。

Amid drastic structural shifts in the popular music industry, concerts have emerged as a primary revenue stream for the music performance sector. Adopting the perspectives of Virtual Reality (VR) "immersion" and cultural anthropologist Victor Turner's "ritual theory," this study investigates the ritualistic behaviors and psychological experiences of fandoms regarding "VR concerts." The aim is to uncover, develop, and interpret the unique cultural landscape associated with VR concerts.
The researcher characterizes physical concerts as "quasi-ritual" activities. Participation in these events not only deepens the emotional bond between fans and idols but also fosters a carnival-like atmosphere characterized by revelry and self-transcendence. In recent years, driven by the advancement of "Metaverse" technologies, VR concerts have become increasingly accessible to the public, thereby establishing their own distinct "quasi-ritual" characteristics.
The findings indicate that through continuous innovations in VR technology, VR concerts are now capable of eliciting a sense of immersion and emotional resonance among fans comparable to that of physical concerts. As an emerging form of digital performance entertainment, beyond the accessibility of hardware, the industry must continue to enhance technology, interactivity, and content diversity to create immersive experiences that align with fandom expectations.
Furthermore, the researcher suggests that VR concerts and physical concerts are not mutually exclusive competitors but rather play complementary roles. By integrating online virtual and offline physical elements, the industry can offer fans a wider array of choices while generating novel business models and cultural value for the entertainment sector.

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